要点:
Lisa近日受邀的疯马秀表演，背后处处隐含着K-Pop市场的宿命及顺应趋势的必然之举。不管是限韩令的颁布、韩国国内的内卷，“闯美”似乎是K-Pop走向国际绕不开的一步。在亚洲范围内看，Lisa似乎做出了一个自毁前程的决定。大家想不通，她图什么？而事业发展正如日中天的Lisa，自然是看中了这场演出能为她带来的资源和转型的可能。而对此事件，社会上对Lisa参与疯马秀演出，也分成了两派“声音”。
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知名女子组合Blackpink 成员Lisa，近日在自己的Instagram上宣布即将在9月28至30日一连三天，以特邀嘉宾的身份，于巴黎著名疯马秀进行五场独家演出。消息一出来自正负两方的评论更是在社群媒体上不断延烧。
疯马秀全名是“疯马秀夜总会”/Crazy Horse Paris，是位于法国巴黎的卡巴莱/Cabaret夜总会，与法国红磨坊、丽都秀并称为“巴黎三大秀”。与红磨坊著名且活力四射的康康舞表演不同，疯马秀以灯光、布景、歌舞等结合，创造出声光与视觉飨宴，最著名的表演特色为近乎全裸的女性舞者们，又被称为“Crazy Girls”。 Lisa参加疯马秀一举，被外界认为是为了讨好欧美男性而作出的“出卖色相”。
而Lisa并不是第一个迈出这一步的成员，早前团队里另外一名成员Jennie/金珍妮，其主演的美剧“The Idol”在多个地区遭到抵制。今年9月初，美国的电视和流媒体服务提供商HBO表示，承认The Idol剧中夹杂太多多挑逗、大尺度的元素。因外界反响太差，该剧的第二季已经被搁置。
前有Jennie的大尺度演出，今有Lisa的疯马秀表演。不少粉丝认为，Blackpink营销的所谓“Girl crush”一开始就是包装出的产物，就是一头彻头彻尾的诈骗。而抛开一系列“出卖色相”的表面现象，如今的K-Pop已经在过度商业化和工业化下，失去了原有的野性生命力，背后处处隐含着K-Pop市场的宿命及顺应趋势的必然之举。
K-Pop的历史起源
K-Pop是“ Korean Wave”/韩流的一部分，起源于韩国的流行音乐流派。 K-Pop歌曲包含许多音乐类型，例如嘻哈、电子舞蹈、爵士乐和摇滚乐，一般由4至21位成员组成的团体进行演绎。
现代韩国流行音乐的起源可以追溯到1987年，那是导致韩国政治变革的一年。为了响应80年代末和90年代初西方文化影响力的增长，韩国的音乐表演开始将说唱、摇滚、爵士音乐元素与现代音乐相融合。 90年代，SeoTaiJi & Boys/徐太志和孩子们乐队推出了具有突破性质的专辑“I Know”，在90年代的韩国音乐排行榜上长达17周位列第一，这也是现代K-pop 出现的特征符号。
90年代后期，韩国的娱乐机构开始招募更多的年轻人进行偶像强化培训，以满足社会对新音乐偶像人才的需求。韩国的培训模式是由J-pop/日本流行音乐模式演变而来。随后，韩国音乐出现了HOT、SES、Baby Vox、Fin.KL，GOD等现象级团体。
2000年代，K-Pop开始从韩国本土走向国际，影响力持续增长。得益于数年造星经验积淀，K-Pop已形成工业化造星机制。 “偶像艺人=商品”，企划部门从专辑规划到艺人包装，一条龙创造与设计“商品”、经纪人负责执行，只有通过培训与考验的优秀“商品”才能出道，正式面向市场、“商品”推出后需通过不断地被调整、维护来适应市场，而这个过程依赖于经纪人家长式的高度管控。随后，全球分工的歌舞产品生产线与跨平台软硬体整合的周边产品，进一步强化了文化内容商品的活跃度、丰富度和市场粘性。此外，部分大型娱乐公司利用旗下的媒体、影院、购物等子公司，推出与艺人适配的影视角色、周边等，将艺人形象渗透至娱乐生活的方方面面。
在进军全球市场的不断摸索中，K-Pop逐渐形成了流程化、标准化的造星机制并积累了受众基本槃，这也为Blackpink的全球走红奠定了坚实基础
Blackpink于2016 年正式出道，Jisoo、Jennie、Rosé和Lisa四位成员在YG娱乐的培训下，组成女子团体。 Blackpink在全球乐坛荣获多个音乐奖项，也在音乐排行榜上缔造不少优异成绩，人气爆棚的她们，成了国际上数一数二的女子团体代表。在工业化造星下，Blackpink团体的歌曲与MV也具备多种特点：多语种、整齐划一的刀群舞、朗朗上口的歌曲旋律、多变吸睛的色彩与亮丽的颜值。并非所有经流水线生产的“商品”都可脱颖而出，Blackpink能成为全球炙手可热的女性偶像团体，还得益于他们本身的多元化背景。团队中有两名韩国成员、一名泰国成员Lisa以及一名新西兰亚裔成员朴彩英。这样的组合自带语言优势，在进军他国市场时无需再卖力学习当地语言，语言壁垒消弭。
此外，女权主义的发展与资本市场的迎合也推动着韩国女团走向girl crush风，统一造星机制下的团体均釆用女性主体叙事，通过对男性凝视的反抗来吸引一批又一批购买力更强、忠诚度和留存率更高的女性粉丝群体。 Blackpink的风格是Girl Crush 与Teen Crush的综合，兼具Girl Crush的形象与可爱、多彩的形象。 Blackpink是两种最能代表的颜色，非常少女，但同时也非常野蛮。这不仅是对外在形象的概括，更是她们音乐作品展现出的特征。除独立、女性赋权、解决分手和处理两性关系外，她们的作品中还有少女情怀、爱情史诗等类的浪漫主题。风格的多元、视角的多变，让Blackpink收获更广泛性别、年龄层群体的关注。但由于2016年“限韩令”的发布，这给了在中国“吃得正香”的韩流文化带来了沉重一棒。
韩流文化的“闯美梦”
在限韩令实施前，中国内地市场是韩流文化的主攻方向。当时，对华出口约占韩国文化产业出口总额的27%。韩国文化产业交流财团的统计，限韩令开始生效的2016年三季度，韩流文化企业的股价平均下降了14%，并在第四季度继续下降。 YG和SM等主要娱乐公司的估值全面下跌，达到一年以来的最低点，JYP，FNC娱乐也都伴着约5%的下浮。面临可能失去最大市场的束手无策的局面，韩国娱乐界忧心忡忡。
此外，近年来韩流过度商业化带来的影响，越来越多偶像团体被包装成精致的“商品”，目的都是为了赚钱。因此大多数的明星艺人、组合团体都备有漂亮的外表、粉丝喜欢的人设等，逐渐变得“同质化”严重。对于韩国组合来说，本土音乐市场竞争一向“内卷”激烈，向国际市场迈进能够为组合发展赢得更多机会。
如果将K-POP的国际市场进一步细分，同样也能看出“闯美”的必要性
首先对于韩国组合来说，尽管中国市场是一块“大蛋糕”，但是由于风向上的变化，韩国艺人无法在内地举办演唱会、签售会等活动，韩综、韩国电视剧也不能再引进内地。种种限制之下，SM、YG、JYP、HYBE等韩娱巨头开始或主动或被动地拓宽航道，一方面巩固已有的日本市场份额，同时扩展南亚和东南亚市场。另一方面也开始跨越大洋，试图进入欧美音乐市场。
如今，K-Pop的亚洲市场基本成熟。同样以话题#KpopTwitter的推文数量为例，印度尼西亚已连续两年在推文数量榜单中名列前茅，菲律宾、泰国、马来西亚、印度也进入前十名。根据韩国媒体对YouTube数据的统计，Blackpink的YouTube全球播放量为85.9亿次，其中，印度以8.2亿次位居第一。 Blackpink的歌曲以强劲的电子舞曲为主，同时通过辨识度高的面孔、易于翻跳的舞蹈和可效仿的时尚造型，也逐步受到美国市场的认可。比如在成员Lisa的个人YouTube频道发布的舞蹈视频中，她通常以卷发、大耳环和裸唇色的欧美风造型出现。对于像Blackpink 这样的知名女子团体，目前已处于团队发展的巅峰期，继续留在K-Pop肯定是很难再进一步发展。因此，转向消费力更高、审美水平更包容的欧美市场，无疑是另外一条出路。
据“全球音乐报告”显示，对于众多韩国组合来说，美国仍然是一块亟待开发的音乐市场。 2012至2020年K-Pop 对美国的出口比例从2.22%上升至14.9%。 K-Pop在美国一直被视为一种令人耳目一新的形式，因为没有那么多美国歌手作为团体同步跳舞。
不管是限韩令的颁布、韩国国内的内卷，“闯美”似乎是K-Pop走向国际绕不开的一步。直到现在，对于K-Pop来说，美国依然是一块亟待开发的市场。不过，从引入欧美制作人和编舞师，到将成熟的偶像培养体系推向美国，K-Pop一直在尝试不同的“闯美”策略，并已初见成效。因此，Lisa成为首位登上疯马秀舞台的亚洲名人和K-Pop明星，就不难理解了。
疯马秀“艺术与争议的边界”
在亚洲范围内看，Lisa似乎做出了一个自毁前程的决定。大家想不通，她图什么？而事业发展正如日中天的Lisa，自然是看中了这场演出能为她带来的资源和转型的可能。对于现阶段的她来说，进一步开拓欧美市场、获得国际认可，是从韩国女团走向世界级巨星的关键。因此，尽管和亚洲文化圈的观念有冲突，在一片争议和批判声中，Lisa仍势在必行。
对她们自身而言，闯美或许是为数不多的可行性选择。据韩国音乐排行榜Circle Chart数据现实，2022年韩国K-Pop实体唱片销量榜中，BTS 以607万张的销量位列第一，随后是Stray Kids的583万张和SEVENTEEN 的546万张。 Blackpink以282万张的销量排名男女团总榜第五和女团榜第一，IVE 和Red Velvet 各以260万张和212万张位列二三名，差距并未大幅拉开。
相比于二代团，Blackpink的转型已然太难。 K-Pop疯狂内卷且难寻转型路的背景下，Jennie与Lisa 迫切打开欧美市场便不难理解了，至于以牺牲亚洲市场好感度为代价换取的机遇是否弊大于利，便智者见智仁者见仁了。
而对此事件，社会上对Lisa参与疯马秀演出，也分成了两派“声音”
一方面声援Lisa，具体原因不一，或称其有参加脱衣表演的自由，或强调该表演的艺术性和专业性。另一方面，则将这位具有国际影响力的女团成员将进行情色表演的行为，视为对女性的背刺。甚至，有网友对Lisa去演出疯马秀的表示不解，留言问“都是成名之后把衣服一件一件穿起来，哪有成名后去跳的”，也有网友怒斥Blackpink想进欧美圈想疯了。
面对Lisa将在疯马秀表演引起的巨大争议，疯马秀的品牌经理的回应直言，邀请Lisa表演也是为了吸引年轻的女性群体，“在某种程度上，这是我们疯马秀未来的观众，因为疯马秀已经成为一个骄傲的、自由女性的象征”。
疯马秀作为一种艺术形式，一直在艺术与争议的边界上徘徊。一方面，疯马秀被认为是一种具有审美价值和艺术表达的形式，能够展示人体的美感和艺术性。它通过舞蹈、音乐和服装等元素的结合，创造出一种独特的视觉和听觉体验，引发观众的情感共鸣。另一方面，疯马秀的脱衣表演成为了争议的焦点。有人认为，这种形式的表演过于暴露和低俗，违背了社会道德和伦理观念。因此，疯马秀一直备受争议和批评。
在讨论疯马秀及其争议时，我们应该意识到艺术的多样性和包容性。艺术是一种表达自我的方式，它可以通过各种形式和手段来展示个体的情感和思想。然而，艺术也需要在一定的道德和伦理框架内进行，以保护社会的公共利益和价值观。在评价疯马秀这种艺术形式时，我们应该尊重不同的观点，并进行理性的讨论和辩论。
商品差异化
狂呼金融研究所认为，Lisa如今受邀参加疯马秀的行为，更像是一种打造个人“差异化”的第一步。目前，K-Pop韩流经济已经进入到内卷严重的困局，市面上也涌现了越来越多外貌、身材、风格甚至是人设都同质化严重的韩国女星、女子团体。对于Lisa而言，作为一款当红的顶流“商品”，该如何寻找一个新的突破点，以获得全新的增长空间显得至关重要。
事实上，人们普遍提起“亚裔女性”通常都会想到甜美、可爱和相对保守的标签，如今Lisa作为泰国籍女明星并拥有在中国及亚洲地区众多粉丝基础，却作出了外界看来“反常”的行为，去利用自身的条件，走上欧美性感风格之路。这一举动，可能是在打破大众对“亚裔女明星”的刻板印象，以“亚裔女明星+欧美性感风”作为亮点，打造Lisa这款商品的差异化，以摆脱内卷的韩流文化困局，吸引一批全新的粉丝群体。
此外，目前在欧美市场，以卡佩珊/Kim Kardashian为代表的性感女星，更多是以视觉上的直观“卖弄色相”去吸引一众粉丝。在市场上，主流的风格还是以卡佩珊为代表的性感风格为主，但缺乏一众甜美、酷和性感结合的全新风格。因此，对于Lisa而言，这次在巴黎这个艺术殿堂的城市表演疯马秀，或许能使其自身的“甜酷”+“性感”优势相结合，在欧美打开一个全新的性感风格市场。在面对当下韩流文化K-Pop的现实大环境，Lisa受邀参加疯马秀的举动或许能有效实现自己作为一款“热门商品”的更新迭代和创新，打破固有认知、找到全新定位和市场用户，以摆脱内卷严重的韩流女明星困局。
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