要点:
自得琴社作为当下中国最独特的国风乐团，由一群青年演奏家组成。他们身着中国传统服饰，演奏传统民族乐器，以推广古琴为特色的中国优秀传统文化，在中国甚至海外都大获好评。
在“速食”成为主流的视听传播时代，社会每天都在产生大量信息。而应该探讨的深度，却永不止于话题或事件本身。我们一起，从社会发展中洞察有价值、有趣、有争论点的生活方式及现象。
狂呼社会研究所聚焦社会变革下不同的声音，向外延申社会背景、文化背景的思考深度，以多角度剖析、独特的社会视角，引领大众感知社会的“人间百态”。
狂呼，为每一个社会现象或事件的背后，提供具有探讨价值的观点，始于洞察、终于启发。
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“红树银花合，星桥铁锁开。”在今年元宵节前夜，上海本土国风乐团“自得琴社”推出一期以元宵节为主题的“风雅诗乐会”节目。在视频中，一位在华越南留学生独自包着汤圆、泛起思乡之情，接着她穿上汉服，与“自得琴社”的成员们一起读古诗、赏雅乐，共赴一场风雅之约。
搜索“自得琴社”在网上发布的更多视频，我们会发现他们与传统古典演奏不同，视频中的艺人身着古代装束，抚琴弄弦、吹奏击鼓，每一帧都美得像是一幅画卷。 “自得琴社”用音乐和表演还原国家非遗“江南丝竹”，展现了一位明代太仓学人的生活。许多网友感叹，在演奏中看到了大明的江南生活，仿佛进入了一幅会动的古代画卷：淡黄色的背景如宣纸铺陈，画中人身着古代服饰，悦耳的古乐在画中流淌。画面就像是一个情景小剧场，时而还有小动物出没，充满了趣味。
视频既保留了古风，又融入了当下的审美，一推出便受到了大众的欢迎。据相关数据显示，“自得琴社”各视频全网播放量已经超过1.3亿，即使远在海外也获得70万粉丝的喜爱。对于相对小众的乐器演奏来说，能获得如此好的反响实属不易，更有网友称赞他们为“音乐界的李子柒”。
国风乐团火出圈，传统高雅艺术回归生活
"自得琴社"是一支专注于传承与创新古代乐谱，并以严谨的服饰和道具演奏传统音乐的艺术团队。这个由三个人组成的古琴社已经发展成为数十人的乐团。他们曾登上中国央视中秋晚会和江苏卫视跨年演唱会的舞台，还开启了中国全国巡演。在他们的表演中，演绎了多个朝代的生活，展现了优雅和悠闲的氛围，令人向往。
“自得琴社”结合历史，用想象填补了一些空白，去创造当代人心目中的古代场景“自得琴社”成立于2014年，最初只是一个由三个人组成的古琴社。社长朱里钺本来是IT行业的从业者，但因为对古琴的热爱，结识了同样痴迷古琴的唐彬和古琴专业出身的蔡珊。三人合办了这个琴社。
到了2016年初，他们开始了第一场名为“天真自得”的演出。这场演出有些创新意味，在一个实验剧场举行，观众也只有一两百人。随后的演出越来越多，也有越来越多的人加入进来，直到今天发展成了一个由二三十人组成的团队，其中很多乐手都是音乐学院民乐专业毕业的。
到了2019年，他们开始自己策划、改编，并拍摄视频。成员之一的唐彬介绍说，“我们第一支配有古装的视频是改编曲目《空山鸟语》。这首曲子本来是一部动画片的配乐，原曲中有古筝和古琴，我根据现有的乐器配置进行了重新编写。”随着视频的推出，播放量迅速突破百万。
但是，这样的“画风”并不是一蹴而就的。在“自得琴社”最初的视频中，演奏者穿着白色衣衫，坐在白色背景前演奏，氛围显得有些冷淡，不太贴近现实生活。后来他们找到了装束复原小组，将背景调整为温暖的黄色调，呈现出一种平日所见的古画感，与装束相呼应，逐步形成了现有的风格。
在曲目创编上，“自得琴社”也付出了不少心血。古琴虽然是中国最古老的弹拨乐器之一，但传世曲目并不多。将传统琴谱翻译成现代人能读懂的音符需要大量时间重新编写谱子。因此，他们选择提炼出古琴曲中较具结构性和特点的元素，重新编排，使得旋律更易于大众接受和记忆。
直到将古琴与现代音乐相结合，“自得琴社”开始“出圈”走向更多舞台
2019年9月发布的“长安十二时辰幻想曲”是一次早期的“出圈”尝试。电视剧“长安十二时辰”近年来备受瞩目，其与音乐的结合形成的“长安十二时辰幻想曲”自然赢得了广泛的喜爱。
根据统计数据显示，“长安十二时辰幻想曲”的全网播放量已接近800万次。网友纷纷赞叹“太美了，仿佛身临其境！”、“听到中间段落，突然体会到了白居易所言'铁骑突出刀枪鸣'的深意，原来琵琶之音能如此雄壮！”、“前半部分的缓慢旋律令人心旷神怡，勾勒出了盛唐的繁荣景象，仿佛置身于梦幻般的盛世之中；而后半部分的节奏逐渐加快，仿佛置身战场，万马奔腾，气氛紧张激烈；最后曲风一变，仿佛漫步异域风情的街市，叫卖声声，热闹非凡，实在是太震撼了！”
截至目前，该曲也成为“自得琴社”在海外网友中最受欢迎的作品之一，在YouTube上播放量已接近200万次。这首曲子展现了盛唐的辉煌景象，契合了外国朋友对探索唐代历史文化的向往。这或许正是音乐最本质的魅力，能够跨越国界、打动人心。
此外在印象中，中国传统乐器演奏的一般都是中国古典音乐，而“自得琴社”确实也有演奏较传统的经典曲目，但他们更受追捧的却是另一种音乐类型，却是新潮、调皮可爱的作品，比如播放量非常高的视频的日本知名漫画“哆啦A梦”主题曲。
影片中年轻乐手身穿盛唐服饰，手持传统乐器，或坐或跪，姿态各异，背景如铺陈的宣纸，远看就像一幅古代画作。忽而画中人开始弹奏，交织出一曲轻快乐章，古代画卷就这样“活”了起来。画面中还不时有猫咪行过，这些有趣的元素令人耳目一新。
“自得琴社”的成长更像是市场推动的结果，他们抓住了大环境下的机遇。朱里钺表示，“市场有这样的需求，我们不断收到邀约，然后努力去适应这样的需求。随着演出数量的增加，我们对整个演出流程进行了进一步的提升和迭代，从最初专注于古琴到扩大到民乐范围，希望能够将传统的高雅艺术带回生活中。”
古风“破圈”新方式，当代中国文艺复兴<br data-mce-fragment="1">在海外视频社交平台上，“自得琴社”通过发布的国风音乐视频吸引了来自世界各地的乐迷，让他们深入了解中国古典音乐文化。 “许多海外华人及团体都在关注我们，他们觉得国风音乐很亲切，对我们中国人能够制作出如此精美的音乐视频感到自信和自豪，非常乐意转发和宣传。
有人将“自得琴社”誉为音乐界的“李子柒”，朱里钺表示，这是大家的期望，也让他们感到责任重大。 “我们目前还没有达到像李子柒这样的影响力，但我们会继续努力。音乐可能不像美食这样有传播力，它相对抽象一点，在不同文化背景下并不那么容易传播。我也希望更多人一起努力，去传播我们的音乐和传统文化。”
今年4月，“自得琴社”将推出全新作品音乐会“江南好”。围绕国家非遗“江南丝竹”，以明代太仓城码头为故事起点，以一日晨昏时间为序，展现一位明代太仓学人的视角与生活轨迹。融合了“四合如意”、“行街”、“欢乐歌”、“老三六”等代表性的江南丝竹曲目风格，新编了14首原创音乐。
在乐器的选择上，“自得琴社”参考了江南丝竹乐队的配置，精心挑选了二胡、琵琶、扬琴、中阮、古筝、古琴等弹弦乐器，笛、箫、笙等管乐器，以及鼓、板、碰铃等打击乐器。值得一提的是，同为国家级非遗，古琴的发展也与太仓有着深厚的渊源。本次新编的古琴独奏曲“桃源”取材自太仓明代古琴名家徐上瀛的“大还阁琴谱”，经过重新打谱和编排而成。
此外，“自得琴社”还利用视频平台普及民乐知识，制作了一系列乐器科普视频。朱里钺表示，“针对那些对国风或者民乐感兴趣的观众，我们希望开设一些基础性的美育课程、讲座和小型演奏会。我们希望通过音乐会，让大家能够感受到传统文化的吸引力，也让下一代从小就能够接受这方面的熏陶。”
古风音乐，作为传统文化的一种表现形式，已经不再局限于小众圈子，而是逐渐走向大众视野，并且以更加专业的内容产出来拓展自身影响力。过去，国风音乐常常被认为是一种独特而小众的文化现象，只有少数热爱中国传统文化的人群会特意去关注和欣赏。然而，随着社会的发展和人们审美品味的变化，国风音乐正在经历一场深刻的变革。
此外，国风音乐正在通过各种渠道扩大自身的影响力。除了传统的音乐发行渠道外，现在的国风音乐也通过互联网平台、音乐节目、演唱会等多种形式进行推广和传播。各种社交媒体平台上的国风音乐视频、音频频道受到了广大网民的关注和追捧，为国风音乐的传播提供了广阔的空间。
国风音乐作为传统文化的一种载体，在当今社会中正在经历着新的发展阶段。通过专业化的制作、多样化的传播方式以及与其他流行文化形式的融合，国风音乐正逐渐走向更广泛的受众群体，为传统文化的传承和发展注入了新的活力。未来发展如何，值得我们每一个人期待。
观点1
国风流行的背后，不仅是中华优秀文化的光芒焕发，更是年轻一代对自身民族文化认同的寄托。这种认同感不仅来自于对传统文化的理解和赞赏，更是一种自豪和自信的表现。年轻人通过国风音乐、传统节目等形式，找到了表达自己身份认同的渠道，使得他们在当代社会中感到更加自信和自豪。更有不少年轻人在“自得琴社”账号下评论到，“终于终于等到了。当初《空山鸟语》把我弄哭，我就一直在找古琴版本，我自己用钢琴又复原不出来。现在它终于拥有了姓名，还是合奏版本，简直是旋风式哭泣！”
近年来，以“唐宫夜宴”、“洛神水赋”等为代表的一系列传统文化类的爆款节目频出，在主流媒体和在线音乐平台的助力下，大众看到了国风在悠久历史沉淀中蕴含的无限魅力。这些节目通过精彩的表现形式，将中国古代文化与现代观众紧密连接，让传统文化焕发出新的生命力，成为当今流行文化的一部分。
近日，腾讯音乐数据研究院发布“国风音乐内容生态报告”指出，国风音乐富有极强的包容性音乐文化，包括当代流行音乐的音乐元素和民乐、曲艺等传统文化元素，在重新融合创新后，华语流行音乐不仅具有传统元素与民族特色，还有更强的可塑性。这种融合创新的音乐形式不仅让国风音乐更具现代感，也为年轻一代提供了更多选择，让他们能够更加深入地了解和欣赏传统文化。
国风音乐作品饱受传统文化滋养，这一特性使得国风音乐以诗意的美学特性逐渐赢得年轻听众认可。年轻人越来越能接受中国古典文化。随着社会的发展和国家实力的增强，年轻一代对传统文化的认同感也越来越强烈。他们开始积极探索和传承古代优秀的传统文化，让传统与现代相融合，发扬光大。
如今国风越来越盛，国潮越来越热，但“自得琴社”始终保持着清醒。作为传统文化的守护者和传承者，“自得琴社”致力于将古老的国风音乐传承下去，让更多的人能够感受到中国传统文化的魅力，同时也在不断创新和探索，为传统文化注入新的活力。
观点2
"自得琴社"的作品不仅在中国广受欢迎，同样也受到海外观众的喜爱。即使有些外国人在语言和文化上与中国完全不同，但他们仍然能从“自得琴社”的视频中发现美感并获得乐趣。在其海外账号的音乐视频下面的留言也是五花八门，来自世界各地的粉丝都有。甚至，海外视频下的评论数量比在中国的赞誉还要多。
在YouTube上，有许多用户留言称，“这是YouTube上最精彩的频道之一，一个适合耳朵和眼睛的艺术品频道。”、“文化自信不是喊出来的，这个视频才叫真正的文化自信”、“中国年轻一代对传统文化的热爱，参加了现代的科技元素，让人耳目一新。说是现在的中国正在走文艺复兴，一点也不为过。”
"自得琴社"的视频在全网有六千多万的点击量，观众构成非常多元化，来自美国、俄罗斯、波兰、越南、泰国、日本、韩国等多个国家。有些粉丝会将海外视频转载到B站，并加上各种语言的字幕。甚至有些时候，部分作品的官方播放量可能只有十几万，但在YouTube转载后的视频却能达到几十万的播放量，足以显示“自得琴社”在海外的巨大影响力。
这种跨越国界的共鸣，不仅让"自得琴社"的一些作品获得了百万级的播放量，也有许多网民自发地翻译视频、添加字幕，让海外观众了解古琴，并且甚至喜欢上了这些充满禅意的东方乐器。有些根本不懂中文的外国人，也能欣赏“自得琴社”的画面，虽然看不懂服饰和乐器，他们也觉得好看，这一点对深处中国文化传播时代下的我们来说，实属欣蔚。
在“速食”成为主流的视听传播时代，社会每天都在产生大量信息。而应该探讨的深度，却永不止于话题或事件本身。我们一起，从社会发展中洞察有价值、有趣、有争论点的生活方式及现象。
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狂呼，为每一个社会现象或事件的背后，提供具有探讨价值的观点，始于洞察、终于启发。
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