要点:
尽管Gibson曾是乐器界的领军者，但近年来却频频陷入财务困境和管理混乱之中。公司的破产申请、管理层的变动以及产品质量和创新面对吉他与智能时代结合的争议，都让人担忧这个百年老品牌是否正在走向衰落。
投资不仅仅是为了创造财富，更是一种洞察宏观经济的态度，见证社会演变与科技发展。我们一起，从大变局中看清发展趋势，希望从不确定中找到确定。
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在世界上存活了一百年以上的品牌寥寥无几，而Gibson无疑是其中之一。这个拥有丰富历史的品牌不仅承载着无数音乐传奇和经典作品，更是许多音乐人心中的象征。从它的创立开始，Gibson就以其对品质和创新的坚持赢得了全球乐手的青睐。通过不断地适应市场变化和技术进步，Gibson成功地维持了其在音乐界的领导地位，并且在不断创新的道路上持续前行。其百年的历史见证了品牌的坚韧和不懈追求，使其成为了音乐史上的一个传奇。
Gibson/吉布森是美国最悠久的乐器制造商之一，与Fender并列成为世界两大电吉他品牌，其历史可追溯至1894年。在接下来的一个世纪多里，Gibson经历了巨大的发展变化，不断与时俱进，适应了音乐界的不断变化，通过创新和品质的坚持，树立了全球的声誉。尽管这一路并不平坦，品牌也曾经陷入过困境，几乎处于岌岌可危的边缘。对于Gibson是否失去了往日的辉煌，不同的观点和看法依然在持续交织之中。
揭秘历史：Gibson的音乐传奇
1974年成立的Gibson吉他总部设在田纳西州纳什维尔，成为世界上最知名、最受尊敬的乐器制造商之一。
尽管Gibson已经享誉盛名，但很难想象这一切都源自其创始人奥维尔·吉布森/Orville H. Gibson的业余爱好：手工制作乐器。
1896年5月11日，奥维尔申请了第一个也是唯一的专利。该文件的美国专利号为598,245，于1898年2月1日发布，涉及一种曼陀林结构，其中顶部和背面经过雕刻，从一块硬木上切割下来，侧面不弯曲成细条。
在1890年代，他不仅增加了音量，还制作了带有椭圆形音孔的雕刻顶部空心吉他，为未来的拱塔吉他设定了标准。奥维尔的乐器比其他现代音品乐器更响亮、更耐用，音乐家们的需求很快就超出了他在一个人的工作室中所能制作的。
由于音乐家们对他的乐器的需求不断增加，奥维尔·吉布森的想法帮助吉布森曼陀林吉他制造公司/Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co., Ltd.于1902年与资助该公司的五位卡拉马祖企业家签署了一份协议，并在密歇根州卡拉马祖成立。而1904年达成的另一项协议记录了双方向奥维尔·吉布森支付2500美元以获得其专利专有权的合作伙伴关系。
奥维尔与该公司保持了长达八年的合作关系，直至1907年，他的大部分版税收入来自于此。最初，该公司只生产奥维尔·吉布森的原创设计。奥维尔的贡献是他创造力的种子，使这件伟大的乐器诞生了一百多年。
而奥维尔·吉布森离开后，许多忠诚的Gibson员工有了进一步发展了Gibson的想法。
1902年至1923年间出现的一个有趣的型号是Gibson Style O Acoustic Archtop。一些早期的Gibson乐器具有这种“卷轴”形状，该形状被纳入旧式曼陀林的设计中。 Gibson Style O吉他在Gibson的历史中扮演了重要的角色。
这把Gibson吉他被认为是当时最权威的吉他，并被誉为源自其他未来Gibson Arch Tower吉他的基础模型设计。它们基于Orville Gibson最初的拱顶设计，于1800年代末推出。
而Gibson的真正创新却在1920年代开始起飞，引领了新型电吉他的潮流
1950年，一位名叫Ted McCarty的人接手了Gibson的总裁职位。在他的领导下，Gibson成为了创新的动力。他创造了Gibson最伟大的两项工程成就：可调节桁架杆和高度可调节桥梁，即使在今天，所有Gibson也都配备了McHugh设计的相同桁架杆。
随着第二次世界大战接近尾声，Gibson于1944年被芝加哥乐器公司收购，期望吉他的需求将达到历史新高。 Gibson是原声吉他设计领域的开拓者，开发了J-45和Southern Jumbo等传奇型号，至今仍保留着标志性的琴体形状。但所有这些创新，都只是接下来的跳板。
1952年，Gibson与当时最著名的唱片艺术家、爵士吉他手兼唱片先驱Les Paul合作，推出了一款签名吉他。 Les Paul，一个极具创新精神的博学者，于40年代来到麦卡蒂，并提出了一种他称之为“The Log”的实心吉他的概念。面临当时市场上的激烈竞争，在1951年，McCarty和Paul最终联手开始开发他们自己的实体琴体，一种单切割设计，琴头上刻有吉他手的名字“Gibson Les Paul”。
事实上，这并不是当时的热门设计，但后来却成为有史以来两把最具标志性的电吉他之一的基本原理：单切波托木琴体、涂有引人注目的拱形枫木面板金色双拾音器（最初为P-90），配备四个控制旋钮和一个三向切换器，配有梧桐木琴颈，以及带有Les Paul签名的头部。
但这一产品也存在一些问题，梯形桥和系弦板与吉他的浅琴颈音调相结合，使其成为演奏上的噩梦。而整整两年后，带有金色硬件和黑色装饰面的更豪华、高端的定制版本才问世。
1954年，McCarty发明了Tune-o-matic桥，由于其坚固的稳定性、出色的音色以及单独调节弦座音准的能力，它至今仍是大多数Gibson吉他的标准配备。 1957年，Seth Lovers发明的双线圈拾音器也解决了广受欢迎的P-90的噪音问题。双线圈拾音器仍然是摇滚乐史上的决定性发明之一，它将两个单线圈拾音器叠加在一起，极性相反，消除了可怕的“60 周期嗡嗡声”，并为更多的可能性打开了大门。
1957年，Gibson收购了Epiphone品牌。 Epiphone这家纽约公司在1930年代曾是Gibson的巨大竞争对手，但后来陷入困境，被Kalamazoo收购，作为Gibson的“高性价比”产品线系列。
到了1960年，Gibson的Les Paul销量开始下滑，因此Gibson决定对设计进行彻底改革。以前的单切拱形面板设计已经一去不复返了，取而代之的是带有两个尖角的薄型轮廓实体设计，以便更好地接触上音品。
这款激进的Les Paul设计在1961年推出时销量非常强劲，但琴头上刻着名字的人却非常讨厌这种设计。他要求将自己的名字从吉他上去掉，尽管每把吉他为他带来了1美元的版税，到1963年，Les Paul已成为了SG。
到了1986年，Gibson实际上已经破产了。同年，David Berryman和新任执行长Henry Juszkiewicz以500万美元收购了该公司，目标是将Gibson的名字和声誉恢复到原来的样子。
Gibson一直是一家以创新和前瞻性思维为核心的公司，但逐渐地，该公司开始朝着看似乎疏远其受众的方向发展。
Gibson在90年代开始收购Baldwin、Steinberger、Kramer等较小的公司。此外，在2005年，Robot Les Paul配备了两极分化但极具创新性的机器人调音器，只需按一下按钮即可调音吉他。从那时起，Gibson继续推进将现代技术与电吉他融合在一起的目标，直接导致了Dusk Tiger和Firebird-X等灾难性产品的推出。
此外，Gibson与其受众之间最大的脱节发生在2015年，当时整个Gibson系列进行了彻底改造，包括更宽的琴颈、带零品的可调节黄铜螺母和G-Force机器人调音器作为标准配置。反应几乎普遍都是负面的，粉丝们抱怨Gibson试图强迫他们做出改变，而不是提供他们想要的吉他。
受此影响，Gibson的声誉在2010年代受到重创，到2018年该公司陷入了严重的财务困境。同年5月依据破产法第11章申请破产。随后，Gibson被对冲基金KKR挽救，并迅速着手组建新的领导团队，罢免尤斯基维奇，并将公司置于前李维斯/Levis人JC Curleigh的管理之下。
尽管接下来的几年并不顺利，Gibson因其对其商标和其他吉他制造商的咄咄逼人的态度而多次受到负面宣传，但重生的Gibson做对的事远多于错的事。
从彻底改造生产范围以更好地反映过去几年原始系列的标志性设计，到创建一个由Tom Murphy领导的新的和改进的定制商店实验室，再到彻底收购、改造和改进Epiphone吉他，使它们更符合他们的Gibson从灵感等一切，Gibson的未来似乎并没有“失去光辉”。
而在当下的互联网时代，Gibson为了建立品牌“护城河”，更是针对更为年轻一代的消费者进行了一系列的内容开发及创新，以维持其知名度和热度，并收获了年轻一代新消费者的市场。
创新探索：深耕内容，共创未来音乐界<br data-mce-fragment="1">近年来，Gibson在内容领域做出了巨大的尝试。这家以吉他闻名的公司已经通过Gibson TV将业务范围扩大到流媒体领域，与Gibson出版社合作出版书籍及其他内容，唱片公司吉布森唱片公司/Gibson Records更是Slash Feat的发源地。
Gibson的内容来自品牌与当今标志性超级明星的合作关系，如Slash、ZZ Top的Billy Gibbons、Metallica的Kirk Hammett、Halestorm的Lzzy Hale、Luke Combs等，以及培养下一代吉他英雄以及Gibson Generation Group (G3 ) 的计划。
Gibson Generation Group也称为Gibson G3，是专门为培养杰出的年轻艺术家而设计，让他们曝光，发出自己的声音。这是一个为期两年的指导计划，为他们提供全球曝光度，并将他们与Gibson的一些明星偶像配对，这样他们不仅可以获得偶像的指导，而且还有机会与他们一起在舞台上表演。 Gibson认为，通过该公司的文化影响力和艺术家关系团队，把所有这些优势元素放在一起时能给当代年轻人们一个未来音乐的好起点。
而Gibson Garage的目标是确保人们完全沉浸在这个品牌中，无论他们是品牌的新手、老爱好者，还是来看吉他的其他客人。 Gibson Brands品牌体验主管对外表示，“每个进入Gibson Garage的人都会感受到品牌的力量和音乐社群的意义，并将我们的历史与现在联系起来。”
在Gibson TV，更是以电影的方式展示我Gibson合作的艺术家。此外，Gibson还推出了“The Process”系列节目，深入展示了Gibson如何制作吉他，其背后过程有多复杂以及有多特别，让观众得以一睹这个著名品牌的演变及其对音乐产业的持久影响。
从19世纪末的默默无闻到如今的全球领先地位，Gibson的历程充满了无数的创新和艺术表达的探索。 Gibson一直以来都是音乐界的先驱者，始终保持着对品质和技术的高度追求。
然而，这一路并不是一帆风顺的。随着市场的不断变化和竞争的激烈，Gibson也面临着新的挑战。除了应对与传统吉他品牌的竞争之外，还需要应对新潮流“智能吉他”的新市场带来的冲击。
吉他革命：智能时代下的新发展<br data-mce-fragment="1">随着科技的飞速发展，智能吉他正在逐渐成为吉他市场的主要趋势之一。这些智能吉他通常配备了各种先进的技术，例如内置的数字设备、扩音系统以及与智能手机连接的功能，使得吉他手能够更加灵活地进行演奏、录音和创作。
智能生产线依靠先进的设计和精确的数据控制，确保产品质量更为一致和稳定。每一把吉他琴体的厚度、曲率以及面板材料的均衡性都能达到完美的状态。从打磨、喷漆到拼接，所有环节的误差都被缩减到最小。标准化生产提升了产能，使得吉他的性价比更高。
此外，智能吉他与传统吉他另一个区别之一是具备独立的操作系统。一个完善的系统开发需要以全局的视角规划功能，解决用户的需求，改进现有技术，并提供全新的体验，而不仅仅是为了添加智能而智能。
在中国，近年来诞生了许多新锐的智能吉他品牌，比如拿火吉他/LAVA ME、恩雅/Enya、魔耳/Mooer等，但它们在设计、功能和定位上都有所不同。
拿火/LAVA ME和恩雅/Enya更多的是针对年轻人市场。拿火通过琴身的腔体共鸣发声，搭载加震拾音器、而恩雅则是通过数字算法发声，采用新材质以达到轻便携带的目的。魔耳/Mooer则是更多吸引传统吉他爱好者，其利用传统吉他的外形设计，搭配内置效果器音色，尽可能满足更多的吉他弹奏需求。但无论是哪一种设计，作为智能电吉他的代表，它们都致力于为演奏者提供更加丰富、灵活和创新的音乐体验。
拿火/LAVA ME Guitar影片示范:
恩雅/Enya Guitar影片示范:
魔耳/Mooer GTRS Guitar影片示范:
随着吉他与智能时代等设备的结合，传统乐器的界限正被打破，吉他将不仅仅是一种音乐工具，更将融入更多娱乐、社交等元素，为人们带来更多可能性和乐趣。在未来，这种融合将为吉他产业带来相当大的拓展空间。
这种趋势也将影响到吉他制造商，以迫使它们需要不断调整和创新，以满足市场对于更具功能性和互动性的吉他的需求。这也为新兴的吉他制造商提供了一个巨大的机会，去开发和推广更加创新的产品，扩大市场份额并保持竞争力。
在这个潮流下，作为全球领先品牌的Gibson，看起来却相对保守和“落后”于这一波智能吉他革命。这意味着它不仅需要保持传统吉他的优势，还需要将先进的技术融入到产品中，以满足智能时代下消费者对吉他的需求。这将是一个充满挑战但也充满机遇的时期，Gibson是否能继续为音乐爱好者带来更多惊喜和乐趣？新锐的智能吉他品牌能否引领电吉他的新音乐市场？我们拭目以待。
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