要點:
自得琴社作為當下中國最獨特的國風樂團，由一群青年演奏家組成。他們身着中國傳統服飾，演奏傳統民族樂器，以推廣古琴為特色的中國優秀傳統文化，在中國甚至海外都大獲好評。
在“速食”成為主流的視聽傳播時代，社會每天都在產生大量信息。而應該探討的深度，卻永不止於話題或事件本身。我們一起，從社會發展中洞察有價值、有趣、有爭論點的生活方式及現象。
狂呼社會研究所聚焦社會變革下不同的聲音，向外延申社會背景、文化背景的思考深度，以多角度剖析、獨特的社會視角，引領大眾感知社會的“人間百態”。
狂呼，為每一個社會現象或事件的背后，提供具有探討價值的觀點，始於洞察、終於啟發。
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“紅樹銀花合，星橋鐵鎖開。”在今年元宵節前夜，上海本土國風樂團“自得琴社”推出一期以元宵節為主題的“風雅詩樂會”節目。在視頻中，一位在華越南留學生獨自包着湯圓、泛起思鄉之情，接着她穿上漢服，與“自得琴社”的成員們一起讀古詩、賞雅樂，共赴一場風雅之約。
搜索“自得琴社”在網上發佈的更多視頻，我們會發現他們與傳統古典演奏不同，視頻中的藝人身着古代裝束，撫琴弄弦、吹奏擊鼓，每一幀都美得像是一幅畫卷。“自得琴社”用音樂和表演還原國家非遺“江南絲竹”，展現了一位明代太倉學人的生活。許多網友感嘆，在演奏中看到了大明的江南生活，仿佛進入了一幅會動的古代畫卷：淡黃色的背景如宣紙鋪陳，畫中人身着古代服飾，悅耳的古樂在畫中流淌。畫面就像是一個情景小劇場，時而還有小動物出沒，充滿了趣味。
視頻既保留了古風，又融入了當下的審美，一推出便受到了大眾的歡迎。據相關數據顯示，“自得琴社”各視頻全網播放量已經超過1.3億，即使遠在海外也獲得70萬粉絲的喜愛。對於相對小眾的樂器演奏來說，能獲得如此好的反響實屬不易，更有網友稱贊他們為“音樂界的李子柒”。
國風樂團火出圈，傳統高雅藝朮回歸生活
"自得琴社"是一支專注於傳承與創新古代樂譜，并以嚴謹的服飾和道具演奏傳統音樂的藝朮團隊。這個由三個人組成的古琴社已經發展成為數十人的樂團。他們曾登上中國央視中秋晚會和江蘇衛視跨年演唱會的舞台，還開啟了中國全國巡演。在他們的表演中，演繹了多個朝代的生活，展現了優雅和悠閑的氛圍，令人向往。
“自得琴社”結合曆史，用想象填補了一些空白，去創造當代人心目中的古代場景
“自得琴社”成立於2014年，最初只是一個由三個人組成的古琴社。社長朱里鉞本來是IT行業的從業者，但因為對古琴的熱愛，結識了同樣痴迷古琴的唐彬和古琴專業出身的蔡珊。三人合辦了這個琴社。
到了2016年初，他們開始了第一場名為“天真自得”的演出。這場演出有些創新意味，在一個實驗劇場舉行，觀眾也只有一兩百人。隨后的演出越來越多，也有越來越多的人加入進來，直到今天發展成了一個由二三十人組成的團隊，其中很多樂手都是音樂學院民樂專業畢業的。
到了2019年，他們開始自己策划、改編，并拍攝視頻。成員之一的唐彬介紹說，“我們第一支配有古裝的視頻是改編曲目《空山鳥語》。這首曲子本來是一部動畫片的配樂，原曲中有古箏和古琴，我根據現有的樂器配置進行了重新編寫。”隨着視頻的推出，播放量迅速突破百萬。
但是，這樣的“畫風”并不是一蹴而就的。在“自得琴社”最初的視頻中，演奏者穿着白色衣衫，坐在白色背景前演奏，氛圍顯得有些冷淡，不太貼近現實生活。后來他們找到了裝束復原小組，將背景調整為溫暖的黃色調，呈現出一種平日所見的古畫感，與裝束相呼應，逐步形成了現有的風格。
在曲目創編上，“自得琴社”也付出了不少心血。古琴雖然是中國最古老的彈撥樂器之一，但傳世曲目并不多。將傳統琴譜翻譯成現代人能讀懂的音符需要大量時間重新編寫譜子。因此，他們選擇提煉出古琴曲中較具結搆性和特點的元素，重新編排，使得旋律更易於大眾接受和記憶。
直到將古琴與現代音樂相結合，“自得琴社”開始“出圈”走向更多舞台
2019年9月發布的“長安十二時辰幻想曲”是一次早期的“出圈”嘗試。電視劇“長安十二時辰”近年來備受矚目，其與音樂的結合形成的“長安十二時辰幻想曲”自然贏得了廣泛的喜愛。
根據統計數據顯示，“長安十二時辰幻想曲”的全網播放量已接近800萬次。網友紛紛贊嘆“太美了，仿佛身臨其境！”、“聽到中間段落，突然體會到了白居易所言‘鐵騎突出刀槍鳴’的深意，原來琵琶之音能如此雄壯！”、“前半部分的緩慢旋律令人心曠神怡，勾勒出了盛唐的繁榮景象，仿佛置身於夢幻般的盛世之中；而后半部分的節奏逐漸加快，仿佛置身戰場，萬馬奔騰，氣氛緊張激烈；最后曲風一變，仿佛漫步異域風情的街市，叫賣聲聲，熱鬧非凡，實在是太震撼了！”
截至目前，該曲也成為“自得琴社”在海外網友中最受歡迎的作品之一，在YouTube上播放量已接近200萬次。這首曲子展現了盛唐的輝煌景象，契合了外國朋友對探索唐代曆史文化的向往。這或許正是音樂最本質的魅力，能夠跨越國界、打動人心。
此外在印象中，中國傳統樂器演奏的一般都是中國古典音樂，而“自得琴社”確實也有演奏較傳統的經典曲目，但他們更受追捧的卻是另一種音樂類型，卻是新潮、調皮可愛的作品，比如播放量非常高的視頻的日本知名漫畫“哆啦A夢”主題曲。
影片中年輕樂手身穿盛唐服飾，手持傳統樂器，或坐或跪，姿態各異，背景如鋪陳的宣紙，遠看就像一幅古代畫作。忽而畫中人開始彈奏，交織出一曲輕快樂章，古代畫卷就這樣“活”了起來。畫面中還不時有貓咪行過，這些有趣的元素令人耳目一新。
“自得琴社”的成長更像是市場推動的結果，他們抓住了大環境下的機遇。朱里鉞表示，“市場有這樣的需求，我們不斷收到邀約，然后努力去適應這樣的需求。隨着演出數量的增加，我們對整個演出流程進行了進一步的提升和迭代，從最初專注於古琴到擴大到民樂范圍，希望能夠將傳統的高雅藝朮帶回生活中。”
古風“破圈”新方式，當代中國文藝復興
在海外視頻社交平台上，“自得琴社”通過發布的國風音樂視頻吸引了來自世界各地的樂迷，讓他們深入了解中國古典音樂文化。“許多海外華人及團體都在關注我們，他們覺得國風音樂很親切，對我們中國人能夠制作出如此精美的音樂視頻感到自信和自豪，非常樂意轉發和宣傳。
有人將“自得琴社”譽為音樂界的“李子柒”，朱里鉞表示，這是大家的期望，也讓他們感到責任重大。“我們目前還沒有達到像李子柒這樣的影響力，但我們會繼續努力。音樂可能不像美食這樣有傳播力，它相對抽象一點，在不同文化背景下并不那么容易傳播。我也希望更多人一起努力，去傳播我們的音樂和傳統文化。”
今年4月，“自得琴社”將推出全新作品音樂會“江南好”。圍繞國家非遺“江南絲竹”，以明代太倉城碼頭為故事起點，以一日晨昏時間為序，展現一位明代太倉學人的視角與生活軌跡。融合了“四合如意”、“行街”、“歡樂歌”、“老三六”等代表性的江南絲竹曲目風格，新編了14首原創音樂。
在樂器的選擇上，“自得琴社”參考了江南絲竹樂隊的配置，精心挑選了二胡、琵琶、揚琴、中阮、古箏、古琴等彈弦樂器，笛、簫、笙等管樂器，以及鼓、板、碰鈴等打擊樂器。值得一提的是，同為國家級非遺，古琴的發展也與太倉有着深厚的淵源。本次新編的古琴獨奏曲“桃源”取材自太倉明代古琴名家徐上瀛的“大還閣琴譜”，經過重新打譜和編排而成。
此外，“自得琴社”還利用視頻平台普及民樂知識，制作了一系列樂器科普視頻。朱里鉞表示，“針對那些對國風或者民樂感興趣的觀眾，我們希望開設一些基礎性的美育課程、講座和小型演奏會。我們希望通過音樂會，讓大家能夠感受到傳統文化的吸引力，也讓下一代從小就能夠接受這方面的燻陶。”
古風音樂，作為傳統文化的一種表現形式，已經不再局限於小眾圈子，而是逐漸走向大眾視野，并且以更加專業的內容產出來拓展自身影響力。過去，國風音樂常常被認為是一種獨特而小眾的文化現象，只有少數熱愛中國傳統文化的人群會特意去關注和欣賞。然而，隨着社會的發展和人們審美品味的變化，國風音樂正在經曆一場深刻的變革。
此外，國風音樂正在通過各種渠道擴大自身的影響力。除了傳統的音樂發行渠道外，現在的國風音樂也通過互聯網平台、音樂節目、演唱會等多種形式進行推廣和傳播。各種社交媒體平台上的國風音樂視頻、音頻頻道受到了廣大網民的關注和追捧，為國風音樂的傳播提供了廣闊的空間。
國風音樂作為傳統文化的一種載體，在當今社會中正在經曆着新的發展階段。通過專業化的制作、多樣化的傳播方式以及與其他流行文化形式的融合，國風音樂正逐漸走向更廣泛的受眾群體，為傳統文化的傳承和發展注入了新的活力。未來發展如何，值得我們每一個人期待。
觀點1
國風流行的背后，不僅是中華優秀文化的光芒煥發，更是年輕一代對自身民族文化認同的寄托。這種認同感不僅來自於對傳統文化的理解和贊賞，更是一種自豪和自信的表現。年輕人通過國風音樂、傳統節目等形式，找到了表達自己身份認同的渠道，使得他們在當代社會中感到更加自信和自豪。更有不少年輕人在“自得琴社”賬號下評論到，“終於終於等到了。當初《空山鳥語》把我弄哭，我就一直在找古琴版本，我自己用鋼琴又復原不出來。現在它終於擁有了姓名，還是合奏版本，簡直是旋風式哭泣！”
近年來，以“唐宮夜宴”、“洛神水賦”等為代表的一系列傳統文化類的爆款節目頻出，在主流媒體和在線音樂平台的助力下，大眾看到了國風在悠久曆史沉澱中蘊含的無限魅力。這些節目通過精彩的表現形式，將中國古代文化與現代觀眾緊密連接，讓傳統文化煥發出新的生命力，成為當今流行文化的一部分。
近日，騰訊音樂數據研究院發布“國風音樂內容生態報告”指出，國風音樂富有極強的包容性音樂文化，包括當代流行音樂的音樂元素和民樂、曲藝等傳統文化元素，在重新融合創新后，華語流行音樂不僅具有傳統元素與民族特色，還有更強的可塑性。這種融合創新的音樂形式不僅讓國風音樂更具現代感，也為年輕一代提供了更多選擇，讓他們能夠更加深入地了解和欣賞傳統文化。
國風音樂作品飽受傳統文化滋養，這一特性使得國風音樂以詩意的美學特性逐漸贏得年輕聽眾認可。年輕人越來越能接受中國古典文化。隨着社會的發展和國家實力的增強，年輕一代對傳統文化的認同感也越來越強烈。他們開始積極探索和傳承古代優秀的傳統文化，讓傳統與現代相融合，發揚光大。
如今國風越來越盛，國潮越來越熱，但“自得琴社”始終保持着清醒。作為傳統文化的守護者和傳承者，“自得琴社”致力於將古老的國風音樂傳承下去，讓更多的人能夠感受到中國傳統文化的魅力，同時也在不斷創新和探索，為傳統文化注入新的活力。
觀點2
"自得琴社"的作品不僅在中國廣受歡迎，同樣也受到海外觀眾的喜愛。即使有些外國人在語言和文化上與中國完全不同，但他們仍然能從“自得琴社”的視頻中發現美感并獲得樂趣。在其海外賬號的音樂視頻下面的留言也是五花八門，來自世界各地的粉絲都有。甚至，海外視頻下的評論數量比在中國的贊譽還要多。
在YouTube上，有許多用戶留言稱，“這是YouTube上最精彩的頻道之一，一個適合耳朵和眼睛的藝朮品頻道。”、“文化自信不是喊出來的，這個視頻才叫真正的文化自信”、“中國年輕一代對傳統文化的熱愛，參加了現代的科技元素，讓人耳目一新。說是現在的中國正在走文藝復興，一點也不為過。”
"自得琴社"的視頻在全網有六千多萬的點擊量，觀眾搆成非常多元化，來自美國、俄羅斯、波蘭、越南、泰國、日本、韓國等多個國家。有些粉絲會將海外視頻轉載到B站，并加上各種語言的字幕。甚至有些時候，部分作品的官方播放量可能只有十几萬，但在YouTube轉載后的視頻卻能達到几十萬的播放量，足以顯示“自得琴社”在海外的巨大影響力。
這種跨越國界的共鳴，不僅讓"自得琴社"的一些作品獲得了百萬級的播放量，也有許多網民自發地翻譯視頻、添加字幕，讓海外觀眾了解古琴，并且甚至喜歡上了這些充滿禪意的東方樂器。有些根本不懂中文的外國人，也能欣賞“自得琴社”的畫面，雖然看不懂服飾和樂器，他們也覺得好看，這一點對深處中國文化傳播時代下的我們來說，實屬欣蔚。
在“速食”成為主流的視聽傳播時代，社會每天都在產生大量信息。而應該探討的深度，卻永不止於話題或事件本身。我們一起，從社會發展中洞察有價值、有趣、有爭論點的生活方式及現象。
狂呼社會研究所聚焦社會變革下不同的聲音，向外延申社會背景、文化背景的思考深度，以多角度剖析、獨特的社會視角，引領大眾感知社會的“人間百態”。
狂呼，為每一個社會現象或事件的背后，提供具有探討價值的觀點，始於洞察、終於啟發。
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